Um documentário para mergulhar nos segredos do filme cult "Tubarão"

Meio século, e ainda assim não envelheceu muito. Em junho de 1975, os cinemas americanos descobriram um filme que traumatizaria uma geração inteira e marcaria a história da sétima arte: Tubarão . Cinquenta anos depois, o diretor francês radicado em Los Angeles, já responsável por documentários dedicados a Faye Dunaway e John Williams, retorna com uma proposta nova e única: revisitar os bastidores da produção deste filme cult.

Apresentado em estreia europeia no Museu Oceanográfico de Mônaco e disponível hoje no Disney+ antes de ser exibido na National Geographic, Tubarão: Segredos de um Filme Cult retorna com inúmeros depoimentos (Steven Spielberg, James Cameron, Robert Zemeckis, J.J. Abrams, Emily Blunt, Guillermo del Toro, etc.) e imagens de arquivo sobre os segredos de um dos maiores filmes de todos os tempos. Nos bastidores deste filme emocionante, Laurent Bouzereau era como um peixe na água.

Onde você coloca "Tubarão" na história do cinema?

Para mim, que vi o filme na época em que foi lançado na França, havia cinema antes de Tubarão e havia cinema depois. É um filme que teve um enorme impacto em mim em uma idade em que você ainda não tem muita experiência de vida, e ele abre seus olhos para tantas coisas cinematográficas. É realmente um filme crucial, porque naquela época, você tinha vários diretores que estavam revolucionando o cinema: Steven Spielberg, Brian De Palma, Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, William Friedkin, George Lucas, e mesmo que todos tivessem estilos muito diferentes, todos eram amantes do cinema. Eles eram cineastas muito influenciados pelos grandes do cinema, como Alfred Hitchcock, John Ford, William Wyler, George Stevens. É um filme universal, porque os jovens que descobrem este filme pela primeira vez devem se sentir confortáveis ​​no ambiente que ele representa.

O que é fascinante sobre seu filme é que percebemos que tudo é feito à mão no set, é quase uma ode ao cinema, à engenhosidade, isso também explica por que o filme envelheceu tão bem?

Sim, é artesanal, mas de altíssimo nível. Acho que o tubarão ainda tem o mesmo impacto; é um monstro, mesmo que seja abstrato hoje. É divertido ver como o filme evolui ao longo do tempo. O extraordinário que não mudou é a voz do tubarão, que é musical, graças à música de John Williams. É a linguagem mais internacional que existe e não precisa de legendas ou dublagem. Conceber a presença do tubarão através de duas notas musicais é absolutamente brilhante.

Você mencionou a música de John Williams, tem aquele pôster, o título, o elenco, algumas falas icônicas, temos a impressão de que não há nenhuma nota falsa no sentido de que tudo é perfeito do começo ao fim, enquanto o filme chegou tarde e poderia ter marcado o fim da carreira de Spielberg...

O milagre é, acima de tudo, não ter abandonado o filme, tentar não ser demitido e, acima de tudo, permanecer fiel à sua visão original, à sua visão criativa. É realmente um filme sobre sobrevivência. Depois de sobreviver a Tubarão, você pode fazer o que quiser, e essa é uma pequena lição que também se aplica à história em si, porque se esses três homens conseguirem sobreviver ao tubarão, poderão ter uma vida normal. Há algo bastante interessante na produção do filme, em que Steven não consegue fazer o tubarão andar e ele quase se torna seu inimigo número um; é um paralelo que acho fascinante. Assim como a embriaguez de Robert Shaw e suas discussões com Richard Dreyfuss ajudaram a envolver os atores nos personagens, daí essas trocas absolutamente extraordinárias entre esses três homens no barco, a linha entre ficção e realidade era muito tênue em certos momentos.

Como diretor, qual é sua cena favorita do filme?

A primeira cena, a primeira sequência com a jovem, a entrada em um filme, é algo essencial, e conseguir nos prender assim, desde o início, é muito poderoso. Sabemos que acabamos de ver algo atroz e, ao mesmo tempo, fascinante, e isso levanta questões sobre o resto do filme. É uma ótima maneira de criar suspense, de manter a atenção, e quando você começa a filmar com tanta violência, algo realmente muito poderoso, você pode dedicar seu tempo para explicar os personagens e o contexto. Há uma verdadeira genialidade no design dessa introdução, ela nos remete ao medo que todos temos em comum, esse medo de não ver o que está acontecendo abaixo da superfície da água. Sugerir medo é o que Hitchcock fez muito bem em Psicose .

São muitos os diretores que falam, James Cameron, Robert Zemeckis, Cameron Crowe, JJ Abrams, temos a sensação de que esse filme marcou várias gerações de cineastas muito talentosos...

Foi muito importante encontrar diretores que tivessem experiências e lições ligeiramente diferentes, por exemplo, Guillermo del Toro, que explora a noção de monstro em todos os seus filmes; James Cameron, que também lida muito com o oceano e os tubarões, e que fez muitos filmes com o tema da água ou do oceano, cada um traz uma dimensão diferente à sua apreciação do filme. Agora, é óbvio que Star Wars também teve um impacto gigantesco, mas é um impacto um tanto nostálgico, eu acho, hoje em dia, enquanto o de Tubarão é realmente um impacto cinematográfico. É uma ópera barroca feita por um grande autor.

Em 1975, o filme traumatizou alguns espectadores, criando medo de nadar. Isso poderia ter dado origem a fobias, mas ao mesmo tempo abriu o debate sobre o fato de que essa espécie precisa ser protegida, compreendida...

Inicialmente, houve uma reação muito negativa aos tubarões. Houve um aumento na matança. Já era algo que existia no ramo. Jacques-Yves Cousteau, que fez o filme O Mundo Silencioso , mostrou a si mesmo e sua equipe matando tubarões no filme. É algo que ele sempre lamentou. Com Tubarão , houve uma reviravolta contra os tubarões. Foi o autor do livro que inspirou o filme, Peter Benchley, durante sua vida, com sua esposa, que disse que o diálogo em torno da proteção dos tubarões mudou, porque eles estavam muito envolvidos em sua proteção. Não há muitos filmes que impactaram nossa visão do oceano dessa maneira, sobre o que acontece na selva oceânica. Era importante falar sobre isso sem querer ser muito acadêmico ou pregador.

O fascinante do filme é que, no início, por questões orçamentárias, o tubarão é sugerido em vez de mostrado. É uma espécie de marca registrada do filme, esse monstro que vemos muito pouco ou só mais tarde...

Com certeza. Quando você lê o roteiro original, de fato havia a intenção de mostrar o tubarão um pouco antes. Mas Steven rapidamente entendeu que a chave do filme está na imaginação do público. Ele sugeriu coisas, assim como Hitchcock. Como a cena do chuveiro em Psicose , onde você vê muito pouco, apenas uma silhueta. Mas foi editado de uma forma tão inovadora que todos estavam convencidos de que estavam vendo a faca entrar. O exagero que vem com a imaginação alimenta esse tipo de apreensão e suspense. De repente, você está brincando de esconde-esconde com o diretor, é fantástico. São poucos os filmes que conseguem alcançar esse tipo de vitória.

Tubarão: Segredos de um Filme Cult , disponível no Disney+ e transmitido em 13 de julho às 18h20, na National Geographic.